Виставка приурочена 200-літтю початку війни. В той же час вона співпадає ще з одним сумним ювілеєм – 180-ою річницею з дня смерті Гойї (30 березня 1746 - 16 квітня 1828).

Згадуючи події 200-літньої давності, іспанський музей зібрав чи не найбільшу виставку творів генія. Тут 90 полотен та близько 100 малюнків, гравюр та літографій. Для даної еспозиції твори Гойї збирали із фондів інших музеїв і навіть країн: значна частина експонатів не належить Prado, а 13 малюнків взагалі виставляються в Іспанії вперше, повідомляє інформаційне агенство Trend News.

фото ЕРА

Виставка Гойї – подія національного масштабу. На її відкриття прибула сама королівська родина: король Хуан Карлос та його дружина Софія. Це й не дивно, адже ім’я Франсіско Хосе де Гойї і Люсьєнтеса на початку його кар’єри вперше голосно пролунало поряд з іншою королівською родиною – Карла IІІ.

Король Іспанії Хуан Карлос біля картини «Маха оголена». фото ЕРА

Зв’язки художника із двором почались у 1776-1780 роках, коли він виконав 45 панно для Королівської мануфактури. Привернувши таким чином увагу до своєї особи, Гойя безперешкодно увійшов у двір і довіру Його Високості. З 1795 року він став директором живописного відділу Королівської академії – більшої честі живописцю годі було й сподіватися. Після смерті Карла ІІІ Гойя стає придворним художником та Першим живописцем його наступника Карла IV. Саме тоді він створює портрет усієї вінценосної сім’ї, що став одним із найвідоміших творів раннього періоду його творчості.

«Портрет сім'ї короля Карла IV».

Втім, наділений вибуховим темпераментом і неймовірною чутливістю, майстер не міг довго залишатись на можновладських хлібах. Надихаючись ідеями Просвітництва, Гойя все частіше звертається до соціальної, релігійної та політичної сатири. Протягом 1792-1799 років він створює серію критичних офортів „Капрічос”. Саме їх кияни могли на власні очі побачити минулого року на виставці в Національному музеї України.

Із серії «Капріччос».

Із серії «Капріччос».

Із серії «Капріччос».

Із серії «Капріччос».

Після хвороби, що почалася 1792 року, Гойя поступово втрачає слух. Художник все більше замикається в собі, максимально звужуючи коло свого спілкування.

«Сатурн, що пожирає одного зі своїх дітей».

Єдиною і постійною його супутницею у цей період була герцогиня Альба, коханка і покровителька художника впродовж багатьох років. Разом з нею Гойя їде в Андалусію, де пише її витончені та чуттєві портрети. Серед них найвідоміші „Маха оголена” та „Маха одягнена”. Після її смерті 1802 року художник створює славетну „Маху на балконі”. Втрату герцогині Альби художник переживав до кінця життя.

«Маха одягнена».

«Маха на балконі».

Повернувшись до Мадриду, Гойя стає свідком іспансько-французьких бойових дій. Він не може залишатись байдужим до звірств, що відбуваються навколо нього: французькі солдати немилосердні. Навколо кров та страждання невинних людей. Гойя гарячково працює, розуміючи, що мусить донести правду до наступних поколінь.

«Третє травня 1808». фото ЕРА

«Третє травня 1808».

Так з’являються ті сповнені болю і протесту проти жорстокості твори, які виставляються сьогодні у Prado. „Це експозиція, яку мусить побачити кожен, але вона не для того, щоб добре провести тут час, – повідомив у інтерв’ю Associated Press Хосе Мануель Мантілла, директор відділу малюнків та гравюр Prado, - ви виходите звідси пригніченими..."

Організатори виставки наголошують, що однією з її цілей є заперечення поширеного переконання про те, що іспанський геній був божевільним. „Божевілля було не в Гойї, а навколо нього”, – цитує їх агенція Associated Press. Слушний аргумент, якщо брати до уваги події, змальова Гойєю під час війни і представлені нині в Prado.